《中國奇譚典藏版》套書是由動畫短篇集《中國奇譚》衍生出的漫畫書，由8個(gè)植根于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)立的故事組成：《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》。從北國風(fēng)光到胡同巷里，從未來宇宙到鄉(xiāng)土人間，故事內(nèi)容涵蓋鄉(xiāng)土眷戀、科技幻想、生命母題和人性思考，在中式想象中“看見”中國文化與哲學(xué)。

后人不能就此被框住

(資料圖片僅供參考)

讀書周刊：《中國奇譚》的每一集都是各自獨(dú)立、各有風(fēng)格的小短片。作為總導(dǎo)演，您如何把握整體定調(diào)？比如，怎樣的故事是“中國奇譚”，怎樣的創(chuàng)意或故事聽下來覺得不是？

陳廖宇（《中國奇譚》總導(dǎo)演）：“中國奇譚”四個(gè)字其實(shí)就是答案。

“中國”是作品的文化屬性，但它不是一個(gè)狹隘的概念符號。比如，現(xiàn)在很多人提起中國文化，就會想到民樂、漢服、國畫等，這些當(dāng)然具有中國文化屬性。但我認(rèn)為，中國文化具有更大的包容度，中國的過去、當(dāng)下乃至未來，都可以去構(gòu)思和創(chuàng)作。

讀書周刊：《小賣部》的導(dǎo)演顧楊和劉曠此前和您提了好幾個(gè)故事，都被您否定了，直到您看到顧楊手繪的胡同地圖，建議他們以胡同為背景進(jìn)行創(chuàng)作。為什么有這樣的建議？

陳廖宇：他們剛開始提供的故事也很優(yōu)秀，重點(diǎn)放在創(chuàng)意上。構(gòu)思動畫，往往會看中一個(gè)創(chuàng)意、想法，這當(dāng)然很有意思。但是作為一部有中國文化屬性的作品，僅僅創(chuàng)意優(yōu)秀是不夠的。

實(shí)際上，你就是中國人，在中國生活，你的生活本身天然具有中國文化屬性。為什么選擇胡同里的故事？顧楊和劉曠就生活在胡同里。我和他們很熟，去他們家里時(shí)，看到桌子上恰好放著一張顧楊畫的胡同人物圖，就是以自己居住的胡同為中心，把它畫成一幅漫畫，上面安插著一個(gè)個(gè)生動的人物。我一看，覺得有意思，就提出“給我講講”。

顧楊根據(jù)地圖繪聲繪色地講了她觀察到的每一個(gè)人。比如胡同里有個(gè)大叔，常常在路燈下看書，也不知道看什么。有一天，顧楊經(jīng)過，偷偷瞄了一眼，發(fā)現(xiàn)原來是一本很厚的英文原版書。聽到一半，我就跟她說，做胡同里的故事和人吧，不要再使勁想其他創(chuàng)意了。

讀書周刊：胡同的生活是寫實(shí)的，怎么把它拉到“奇譚”？

陳廖宇：奇譚需要想象力。當(dāng)時(shí)在顧楊家里還沒有形成故事。但我觀察她，她講起胡同時(shí)眉飛色舞，很有感覺。我就知道行。

問題是如何在胡同的故事中增加奇譚色彩。不能為增加而增加，硬塞一個(gè)不相干的神話進(jìn)去，只把胡同當(dāng)背景而已，那樣不行。

現(xiàn)在這個(gè)故事里，有石獅子、黃鼠狼等各類小神仙、小精靈，他們都是胡同里的居民，其實(shí)也是胡同里形形色色的人的化身，從而建立起楊大爺與胡同的關(guān)系。所有的故事最終都是人的故事，講的都是人性。

一個(gè)人對一件事物的愛，不一定要掛在嘴上，通過具體生動的細(xì)節(jié)去描畫，更有說服力。楊大爺與胡同各類小神仙的神秘之旅，表面看很神奇、充滿幻想，本質(zhì)上依然是楊大爺對胡同的愛，對鄰居和場所的依戀。

我們在中國生活，以此出發(fā)，表達(dá)我們對生活場所的情感，就是屬于中國奇譚的故事。

讀書周刊：第一集《小妖怪的夏天》運(yùn)用水墨畫風(fēng)，引來良好口碑。許多網(wǎng)友被“這山這水這樹”所擊中，勾起對上海美術(shù)電影制片廠的回憶。但其實(shí)后面幾集畫風(fēng)各自獨(dú)立，甚至還有三維立體建模形式的《林林》。可見《中國奇譚》整體畫風(fēng)并不追求統(tǒng)一，您其實(shí)并不糾結(jié)于“水墨”這個(gè)元素？

陳廖宇：無論是上海美影廠，還是中國，這些都是活概念，不是框死的一個(gè)范圍。此時(shí)此刻的中國是中國，明天的中國也是中國。

上海美影廠創(chuàng)造的一批優(yōu)秀動畫片至今讓人印象深刻，前輩積累的文化財(cái)富可為后人所用，但后人不能就此被框住，仿佛一定要炫一下中國式線條、水墨，才算中國文化表達(dá)。

片名就強(qiáng)調(diào)中國文化屬性，但它是開放的、成長的、變化的，不只有過去，更指向當(dāng)下和未來。我不會因?yàn)殓娗樗桃庹f某一集必須用水墨畫風(fēng)。

《小妖怪的夏天》故事發(fā)生在山林，草木郁郁蔥蔥，自然風(fēng)景多，帶有水墨韻味的畫風(fēng)特別適合表達(dá)這樣的環(huán)境。

《小賣部》的故事發(fā)生在都市，需要展現(xiàn)更多胡同生活的具體細(xì)節(jié)。水墨偏向?qū)懸?，《小賣部》最終采用的畫風(fēng)偏向?qū)憣?shí)，讓觀眾更有共鳴。但它也是中國故事，同樣表達(dá)我們的文化和情懷。關(guān)鍵還是形式與故事是否吻合。

影像在藝術(shù)體系里是滯后的

讀書周刊：既然已經(jīng)有生動的視頻，為什么還會想到出書呢？

陳廖宇：人對紙質(zhì)是有一種情結(jié)的。從習(xí)慣上看，一旦落到紙面，標(biāo)準(zhǔn)更高、更嚴(yán)謹(jǐn)。書需要經(jīng)得起別人反復(fù)揣摩、拿在手里細(xì)細(xì)品讀，與流動的視頻感覺不一樣。書的審美來自版面，電影則來自鏡頭。兩者敘事方式其實(shí)有所區(qū)別，側(cè)重點(diǎn)不一樣。

目前8部短片，被濃縮成8本書，我們和編輯一起經(jīng)過篩選，選出有代表性的畫面，以年輕人能接受的漫畫排版方式進(jìn)行設(shè)計(jì)。有些畫面我們有所調(diào)整和精益求精，與動畫視頻并不完全一致。

我希望人們可以拿在手里，隨時(shí)隨地翻閱。有家長買回去給孩子當(dāng)睡前讀物。也有喜歡漫畫的年輕人，買來作為禮物收藏。

中國文化風(fēng)格的畫面，本身就適合作為平面讀物，每一幀就像一幅畫作，在紙上更能體現(xiàn)出它的藝術(shù)美感。

讀書周刊：動畫片開發(fā)出版物，歷來有多種多樣的形式。如相關(guān)作品的畫集、原作集、設(shè)定集等，內(nèi)容角度可以不同，并且多元。

陳廖宇：目前《中國奇譚典藏版》除了故事，每本書后面幾頁也會簡單講述人物如何設(shè)定，如何從草稿開始創(chuàng)作。出版社還出了胡睿導(dǎo)演的個(gè)人作品集，也就是純粹的畫集。未來可能不只有畫面呈現(xiàn)的故事，還有講述人物設(shè)定的設(shè)定集、表達(dá)導(dǎo)演創(chuàng)作思路的手記等，進(jìn)一步深挖“中國奇譚”這個(gè)IP。

讀書周刊：如今的典藏版里，還附贈貼紙、書簽、小妖怪紙面具等。也就是說不只有書，已經(jīng)開發(fā)了一些周邊文創(chuàng)產(chǎn)品?？雌饋?，似乎二維動畫更容易形成文化現(xiàn)象。三維動畫似乎不利于后續(xù)的二度創(chuàng)作和開發(fā)？

楊木（《中國奇譚》分集《林林》的導(dǎo)演）：二維手繪可控性更強(qiáng)、風(fēng)格更多元，確實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作空間更大。而三維動畫受制于軟件技術(shù)，目前制作三維動畫的引擎、渲染器等，國產(chǎn)率非常低，而且需要大量程序員編程。

皮克斯的渲染器是他們自己開發(fā)的，背后有巨大的產(chǎn)業(yè)去支撐。而我們沒有達(dá)到這樣的程度，最多就是同事寫一個(gè)小插件，所以三維創(chuàng)作被技術(shù)掣肘。

我做《林林》時(shí)，不希望把它做成皮克斯、迪士尼的風(fēng)格。為揚(yáng)長避短，我將中國畫中的美學(xué)特征提取并運(yùn)用到《林林》當(dāng)中，比如散點(diǎn)透視、低飽和色彩、低反差、留白，強(qiáng)調(diào)輪廓而非光影等，這些既帶有中國美學(xué)特色，又無需太多程序員就可以達(dá)到目的。

不過三維動畫的周邊產(chǎn)品確實(shí)不好開發(fā)，《林林》在設(shè)計(jì)平面書簽、海報(bào)、展板時(shí)，一直被說難度大。就二度創(chuàng)作、周邊產(chǎn)品的開發(fā)來說，二維平面形式的動畫確實(shí)有優(yōu)勢，更容易創(chuàng)作衍生文化。

讀書周刊：中國傳統(tǒng)文化，本身就對平面藝術(shù)，尤其線條、輪廓更為敏感。中國觀眾是不是更容易接受和感知到二維動畫的藝術(shù)表達(dá)？

楊木：確實(shí)如此，三維軟件本質(zhì)上是還原現(xiàn)實(shí)的物理場景，就像西方古典繪畫偏向?qū)憣?shí)居多，追求真實(shí)的質(zhì)感、真實(shí)的透視關(guān)系。而中國畫更偏重輪廓、線條，不強(qiáng)調(diào)體積、光影、質(zhì)感等，用的是三元透視法。

《林林》在制作時(shí)曾考慮過，全部使用中國畫的三元透視、散點(diǎn)透視。但我發(fā)現(xiàn)全景可以，近景不行，因?yàn)槿S動畫就是真實(shí)的攝影，一拍就是真實(shí)的透視關(guān)系，兩者是矛盾的。

目前，在三維動畫中，想要保留東方美學(xué)特有的神韻非常難，很多動畫人都在進(jìn)行融合探索。

讀書周刊：那就在二維的藝術(shù)表達(dá)上繼續(xù)精耕，不必苛求三維動畫。這樣行嗎？

楊木：說實(shí)話，院線電影還是三維動畫有票房號召力。二維動畫，有人覺得不值得來電影院看。

讀書周刊：但各類平臺上的動畫爆款，似乎二維動畫居多，不少都屬于傳統(tǒng)文化風(fēng)格和題材，擁有更多黏性高的粉絲群體。這也是為什么平面出版物，在動畫粉絲中一直深受歡迎。

楊木：我也希望動畫有更多元的可能性，而不是只追求特效、三維逼真效果。動畫人需要努力，創(chuàng)作有更多中國獨(dú)特風(fēng)格的作品。這不僅需要動畫的崛起，背后更是整個(gè)文化生態(tài)。

影像在藝術(shù)體系里是滯后的，它需要文學(xué)的支持、美術(shù)的支持、音樂的支持等。否則，就很難有好的原創(chuàng)故事、好的畫面呈現(xiàn)和制作。只有當(dāng)音樂、文學(xué)、美術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)等都一起蓬勃發(fā)展，動畫藝術(shù)才有更好的未來。

一直從前人那兒拿，只會越用越少

讀書周刊：國產(chǎn)動畫的工業(yè)化水平現(xiàn)在怎么樣？每一集導(dǎo)演帶領(lǐng)自己的團(tuán)隊(duì)，還是說只是導(dǎo)演不同，團(tuán)隊(duì)是一樣的？

陳廖宇：現(xiàn)在市場上有許許多多不同類型的動畫，每一部的任務(wù)不一樣。有的要講一個(gè)很長的故事，必須追求相對高效率、低成本、能夠每周更新的生產(chǎn)模式，那就很難用特殊手法，進(jìn)行試驗(yàn)性表達(dá)。

《中國奇譚》幸運(yùn)的是，可以花兩年時(shí)間，云集11個(gè)導(dǎo)演，制作8部短片，每部片子十幾分鐘。我們有更多時(shí)間和精力，用一些成本比較高的特殊手法進(jìn)行創(chuàng)作。工業(yè)化就不是我們最重要的使命了。

比如《鵝鵝鵝》，鉛筆手繪畫風(fēng)，好在只有一集短片，如果這個(gè)風(fēng)格要制作幾千分鐘的片子，導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)可能畫得手都廢了。

所以，每個(gè)作品有它適合的使命。我們體量小，單位時(shí)間成本高，可以提供一些探索性的、多元的、不同于市場其他作品的內(nèi)容，讓大家打開世界的時(shí)候，看到有這樣的動畫，也有那樣的動畫。

讀書周刊：從總導(dǎo)演角度，您如何把控每一部短片的文化品質(zhì)，但同時(shí)又尊重每個(gè)導(dǎo)演的個(gè)性？

陳廖宇：我和團(tuán)隊(duì)對所有創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行把控，提出意見，但每一集導(dǎo)演有自己的創(chuàng)作空間、熟悉的合作伙伴。如果導(dǎo)演缺哪些資源，我們一起幫助解決。

比如《小賣部》看起來是二維動畫，背后其實(shí)涉及三維技術(shù)，擅長三維的《林林》導(dǎo)演楊木的團(tuán)隊(duì)幫忙解決了一些問題。我們既獨(dú)立，又相互合作。每個(gè)月，我還會把導(dǎo)演們聚集在一起，觀看各自的作品進(jìn)展，互相提意見。

讀書周刊：有什么印象深刻的意見碰撞？

陳廖宇：《小妖怪的夏天》中，小豬妖被追得躲到石頭底下。《林林》里，小女孩也被追得躲到石頭底下。兩個(gè)導(dǎo)演開會時(shí)碰到一起，咦，怎么都躲到石頭底下？本來想，要不誰改一改，但兩個(gè)導(dǎo)演聯(lián)系各自上下文，都覺得不用改。我就順其自然了。

有趣的是，網(wǎng)友火眼金睛。小女孩躲到石頭底下時(shí)，有彈幕寫道：“小豬妖：這里有人了?！薄靶∝i妖：這是我的地盤?！本W(wǎng)友們的反應(yīng)很有意思。

創(chuàng)作者容易沉浸在自己的世界中，導(dǎo)演們是彼此的第一觀眾，可以相互出主意。

讀書周刊：互看會上有沒有提過一些批評？

陳廖宇：《鵝鵝鵝》的導(dǎo)演此前為短片做過好幾版，甚至想嘗試三維。一個(gè)擅長手繪的動畫導(dǎo)演也想要突破。但大家一看他的三維樣片就表示，算了吧。還有人開玩笑說：“你有黑歷史在我們手上，什么時(shí)候把三維播出來給觀眾看看。”這是一群非?？蓯鄣膶?dǎo)演。

《鵝鵝鵝》嘗試三維制作時(shí)產(chǎn)生的一切問題，在回到二維形式時(shí)都迎刃而解。所以我還是強(qiáng)調(diào)，形式要與內(nèi)容匹配。

讀書周刊：《鵝鵝鵝》改編自中國志怪小說《續(xù)齊諧記》中的《鵝籠書生》，距今已有1500多年的歷史。此篇故事受到很多文人學(xué)者的推崇，魯迅專門為此做過考據(jù)。如今“鵝籠書生”已經(jīng)變成一個(gè)成語，意指幻中出幻。人心變幻無常，不可捉摸。導(dǎo)演希望可以讓更多人重新發(fā)現(xiàn)中國志怪之美、中國文化之美。但也有不少網(wǎng)友表示：故事很極致，看不懂。

陳廖宇：我看到有網(wǎng)友形容這一集：不明覺厲（不明白但覺得很厲害）。

其實(shí)導(dǎo)演前期做過好幾版，也考慮過觀眾能否看懂、是否討喜等問題。前幾版都不差，但我太了解他，我說：“胡睿，這不是你?！?/p>

我的習(xí)慣是先確定人，而不是作品。我了解我找的每一位導(dǎo)演。一個(gè)人的成長經(jīng)歷、學(xué)識積累、文化結(jié)構(gòu)、性格、趣味、價(jià)值觀等，都會自覺或不自覺地體現(xiàn)在作品中。我們可以改變創(chuàng)作中的很多東西，但很難改變那些由“人”內(nèi)在的固有特性帶來的對作品的影響，這正是作品中最“真”的部分，也是他人最不可能復(fù)制的部分。

正因?yàn)槲伊私夂?，所以我知道，前幾版雖然不差，但不足以體現(xiàn)他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和閃光點(diǎn)，想太多后，他迷失了。被我否定幾次，他最終回到這一版?？雌饋泶_實(shí)有點(diǎn)晦澀，不是通常的電影敘事，但這才是胡睿，是屬于他的個(gè)人風(fēng)格?！儿Z鵝鵝》取自傳統(tǒng)文化，是傳統(tǒng)的，但也是現(xiàn)代的，和當(dāng)下共鳴的。

胡睿在畫面中的所有造型細(xì)節(jié)幾乎都有明確的歷史出處和來歷。但他用的是鉛筆素描的方式，畫出水墨畫一般的山水線條。西式素描的技巧，也能表達(dá)中國意味的人物和山水。

中國文化元素不用刻意，在我們每一次的真誠表達(dá)中，它就會浮現(xiàn)。

讀書周刊：網(wǎng)絡(luò)平臺上有不少人開始解讀《鵝鵝鵝》。深挖《中國奇譚》背后的原型和創(chuàng)意出處，可以進(jìn)一步引領(lǐng)大家閱讀經(jīng)典。

陳廖宇：對我來說，作品好是最重要的，觀眾懂不懂在其次。當(dāng)一部作品離開作者被公開的時(shí)候，它已經(jīng)和作者沒關(guān)系了。

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，作者和觀眾可以互動。網(wǎng)上也有人問導(dǎo)演，片子里有幾處是什么意思。有時(shí)候?qū)а輦冏约簳貜?fù)。大家彼此構(gòu)成了作品的存在方式。

讀書周刊：最近大家很喜歡提人工智能，在高科技時(shí)代，影視特效等一直在不斷進(jìn)步，向真實(shí)越來越趨近。但平面藝術(shù)，尤其是手繪風(fēng)格的動畫，是否具有獨(dú)一無二的價(jià)值？

陳廖宇：動畫的技術(shù)和創(chuàng)作觀念發(fā)展至今，二維和三維的界限已經(jīng)被打破。有的動畫片制作流程是三維的，但呈現(xiàn)出來的畫面感受卻是二維的、平面的。所以我們不用糾結(jié)技術(shù)。

你問到了藝術(shù)作品的本體價(jià)值。制作動畫一定會面臨一個(gè)問題：為什么是動畫，而不拍成真人電影？如果找?guī)讉€(gè)真人來演效果一樣，那又何必做成動畫呢？

《鵝鵝鵝》找真人演出可以替代嗎？我認(rèn)為不能，動畫片呈現(xiàn)的獨(dú)特空間關(guān)系、畫面、線條、節(jié)奏以及文字的配合，最終呈現(xiàn)的意境和韻味，真人表達(dá)不出來，實(shí)拍表達(dá)不出來。這就好比古詩翻譯，“飛流直下三千尺”，如果外文直譯，就是“有一股水流從三千尺高的山上流下來”。三千尺在外國人概念里很實(shí)。但中國人理解“三千”這個(gè)數(shù)字，理解“飛流”“直下”的狀態(tài)，是充滿想象力的。憑借刻在文化基因里的中文解讀，我們才能夠品味出其中無窮的韻味。

同理，動畫藝術(shù)具備的審美特殊性不可替代，那就是它獨(dú)有的價(jià)值。

讀書周刊：您對傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，對中國故事的理解，一直秉持包容、開放、創(chuàng)新的態(tài)度。

陳廖宇：文化自信并不是來自貼標(biāo)簽，非要找自己獨(dú)有、別人沒有的東西，或者刻意使用一些符號化的手法，不是這樣。今天，我們在日常生活中看到的所有東西，不只經(jīng)歷了縱向時(shí)間的發(fā)展，也是全球橫向空間交融的結(jié)果。

說到“中國”這個(gè)詞，別總想著拿，你也是它的一部分，如果你做得好，你還往里面添了一塊磚。一直從前人那兒拿，只會越用越少。

《中國奇譚》是中國文化的一部分，我希望它不僅僅是從前人那里拿，同時(shí)也為中國文化、為后人添了點(diǎn)東西。

書摘

兩年前，陳廖宇導(dǎo)演找到了我，說有一個(gè)叫“中國奇譚”的動畫項(xiàng)目，是上海美術(shù)電影制片廠和bilibili合作，要聯(lián)合出品一個(gè)動畫短片集，問我愿不愿意加入。作為一個(gè)從小看上海美術(shù)電影制片廠動畫長大的觀眾，能作為主創(chuàng)加入上海美術(shù)電影制片廠的作品創(chuàng)作當(dāng)中，這簡直是一個(gè)無法拒絕的邀請。

《中國奇譚》這個(gè)名字很有想象空間，似乎天生適合動畫來表現(xiàn)。最早的時(shí)候，我做了四個(gè)故事梗概，最終選擇了《小妖怪的夏天》這個(gè)故事。這個(gè)故事跟《西游記》有關(guān)，同時(shí)又是一個(gè)原創(chuàng)故事。如果從師徒四人的視角來講故事，那是主流敘事，似乎不那么“奇譚”，甚至即使從著名的大妖怪的視角來講，也缺乏志怪的氣質(zhì)，于是我選擇了無名無姓的底層小妖怪作為主角。但妖怪們究竟是怎樣的妖怪？他們的生活是什么樣的？他們?yōu)榱顺蕴粕饩烤棺隽硕啻蟮呐?？妖怪?nèi)部是否團(tuán)結(jié)一心？他們都是壞人嗎？似乎很少有人從小妖怪的角度來重新想象西游記的世界。

故事的主角是一只小野豬妖。他微不足道，無名無姓，是浪浪山里的無名小卒，放在龍宮里屬于蝦兵蟹將一級。有一天，妖怪大王宣布了重磅信息——五天后，唐僧師徒四人要經(jīng)過此地。吃唐僧肉是所有妖怪的終極目標(biāo)，大王動員所有妖怪要精心布局，捉拿唐僧。興奮的小妖怪們加入了這場大備戰(zhàn)之中。五天倒計(jì)時(shí)開始：第一天準(zhǔn)備兵器，第二天準(zhǔn)備煮唐僧的大鍋，第三天砍柴……從一開始的打雞血狀態(tài)，到后來剛做好的設(shè)計(jì)被上司推翻，被大王和中層妖怪隨意擺布，沒有任何發(fā)言權(quán)的小妖怪開始倦怠……

小豬妖就像我們蕓蕓眾生，是一個(gè)普通的“小人物”。作為創(chuàng)作者，我很感激觀眾喜歡小豬妖，他在故事中的掙扎和期盼得到了觀眾的共鳴。我們的成長可能都會經(jīng)歷這樣一種過程：開始階段是理想主義者，到后來發(fā)現(xiàn)自己并不是英雄，而只是那只小豬妖——有時(shí)候明明自己做的事情是對的，卻總被否定；有時(shí)候明明這個(gè)事情是不對的，但我們又不得不去做……理想被慢慢沖淡，甚至忘了來時(shí)的路，最終變得和片中的烏鴉怪一樣，卑微順從，得過且過，生活變成了混日子。在這個(gè)時(shí)候，我特別欣賞像小豬妖一樣的勇者，他們敢于直面生活，不會被生活異化，甚至敢于舍棄一些別人認(rèn)為重要的事情，做真正的自己。我們大多數(shù)人不一定有這樣的勇氣，我欽佩他們。

帶著這些思考，我們進(jìn)入了長達(dá)一年半的“創(chuàng)作世界”。在這一年半里，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)各個(gè)部門精誠合作，將小妖怪的世界一點(diǎn)點(diǎn)構(gòu)建出來。劇中的角色也在動畫師的筆下一點(diǎn)點(diǎn)地活了起來，這個(gè)過程雖然辛苦，但同時(shí)是幸福的。動畫創(chuàng)作是一個(gè)既感性又理性的工作：感性的是，它是藝術(shù)的一個(gè)種類，可以揮斥方遒，思緒飛揚(yáng)；理性的是，它又具有工業(yè)流程的屬性，一切飛揚(yáng)的思緒都需要落實(shí)到作品上。

為這本書的出版準(zhǔn)備資料，也讓我重新梳理和復(fù)盤了整個(gè)創(chuàng)作過程，已經(jīng)有點(diǎn)模糊的記憶突然又在整理的過程中清晰起來，當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作構(gòu)思和細(xì)節(jié)又歷歷在目。這是一個(gè)非常有意義的工作——總結(jié)得失，歸納經(jīng)驗(yàn)，繼往開來，不斷成長。

希望大家喜歡這本冊子。

《小妖怪的夏天》導(dǎo)演 於水

2023年3月

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